По дороге к La Skala

Не секрет, что популярность современных интерактивных социальных шоу настолько высока, что в стороне от всяких «Талантов» и «Х-факторов» не остаются и приверженцы более высоких сфер. Вспомним невероятный успех Сьюзан Бойл: одно выступление деревенской женщины дало возможность спеть дуэтом с Бочелли и выпустить удачный альбом.

Мне, как вокалистке тяжело объективно оценить шоу «Х-фактор» в рамках задуманного. Я прежде вижу голос, а потом уже постановку и артистизм. И даже моя неудачная попытка показать себя в кастинге в результате не давала поводом сомневаться в тотальном сценарии для ТВ-программы. Но то, что было вчера (а точнее сегодня ночью) уже не лезет ни в какие рамки!

Посмотрите на темы форума этой программы на спецсайте СТБ. Сплошной негатив!

Еще на прошлом выпуске я хотела оформить пост, а вот теперь уже причин отказываться нет!

Итак, сначала мой список в порядке качества. С комментариями.

Есть личности в истории культуры, о которых смело можно сказать: «Вот он символ эпохи и сама эпоха!». Однозначно в такую категорию попадает великий Лучано Паваротти.

На сцене он господствовал почти полвека, с середины 60-х. Не он единственный конечно, но был он ярчайшим! Дело не только в технике и даре голоса. Не в репертуаре классических опер Ла Скалы. Он, имея за спиной опыт, технику и уверенность гранда оперы, делал очень много для популяризации классического подхода в мире приземленной «эстрады». Он поддержал знаменитое трио теноров Паваротти-Доминго-Каррерас. У него было множество друзей в музыкальном бомонде: Стинг, Лайза Минелли, Элтон Джон. Пел он с Брайаном Адамсом, Патрицией Каас, Фредди Меркьюри… Хватило на два диска подобных выступлений! Всего же он записал их более сотни!

И я бы хотела привести совершенно замечательный пример его возможной деятельности и техники.

Такое откровенное баловство с экстремальными знаменитостями мог себе позволить только абсолютно великий и техничный певец. Жаль, что данная композиция является замечательной шуткой немцев из J.B. O. Вот что творит качественная компьютерная техника!

Вот что такое работа с информацией.

Но, несмотря ни на что — это замечательный образец популяризации качественной музыки с обоих сторон. И яростные металлюги оценили высокое искусство, и хиты тяжелой сцены вышли в более широкие массы. Не зря для этого был взят именно знаменитый тембр эпохи — Лучано.

Подобное сделали Nightwish и Apocaliptica. Таким путем шла Монсеррат Кабалье, записавшая с и альбом «Барселона». Да и многие симфонические оркестры аранжировали целые концерты еще со времен Pink Floyd (Rage, Metallica… да что там говорить, даже Океан Эльзы).

Я вдохновилась подобной шуткой и готовлю сюрприз для всех до100верновцев. А пока оцените слияние невозможного!

Пришло время понемногу рассказывать моим читателям премудрости исполнительского мастерства «в полевых условиях». Лучше всего это делать на готовых примерах, поэтому в этом посте я прикрепила три исполнения разного уровня.

Для объекта издевательств я выбрала старинную арию маэстро Джованни Баттисты Перголези «Se tu m’ami». Мой выбор пал на это произведение по нескольким причинам:

• оно является классическим представителем своего периода;
• его изучают на начальных курсах консерватории и можно найти огромное количество примеров исполнения в интернете;
• оно одно из тех, которое нравится тем больше, чем чаще его слушаешь.

Слушая этих исполнителей я предлагаю (пока самостоятельно) ощутить разницу в таких параметрах исполнения:

• объем голоса;
• чувственность исполнения (+);
• дикция;
• тембр голоса;
• сглаженность регистров голоса;
• музыкальное оттенение;
• темп и ритм;
• дыхание.

В следующий раз я обязательно расскажу про все эти понятия детально с точки зрения образованного человека. Так что для понимания придется прослушать всё.

Отдельно подарю жетоны тому знатоку, который в комментариях напишет имя исполнителя последнего варианта.

Прихожу я однажды на пару «Анализ музыкальных произведений» с полной уверенностью, что сейчас придется писать лекцию по предмету. Но к моему удивлению нам предложили послушать оперу Жана Филиппа Рамо «Les Paladins» в современной постановке.

Кто слушал оперу, согласится со мной, что с трудом понимаешь о чем поют на родном языке, а тут французский! Но… это же современная постановка! С первых минут ты думаешь, а опера ли это? Скорее фильм. Все так красочно, подвижно, трёхмерно, разнопланово. Рядом с каждый поющим героем танцует кто-то. А потом понимаешь, что танцор-то не просто так, он дублирует слова движениями. Или вот еще, когда на 7 минуте (6:30) появились огромные кролики на экране, сразу стало понятно о чем поют герои. Вот этот отрывок из оперы:

Рекомендую посмотреть и остальные отрывки этого замечательного произведения.

Если вы думаете, что плохо поёте или не уверены в своей способности играть на музыкальных инструментах, рекомендую данную композицию к прослушиванию.

Мой муж — давнишний знаток. Во время прослушивания данной аранжировки «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса я наблюдала его истерику и слёзы.

Хватит слов. Слушайте!

 Ну, ну как стараются, а?!

Какой человек! Какой размах! Какие способности! Березовский талантище … делать деньги? Нет, не об этом человеке подумает студент музыкальной академии.

Добрый день, дорогие читатели.
Я обещала рассказывать о достойных внимания событиях в столице Украины. Сезон уже открылся, и пора вспомнить об обещанном.

Центром оперного искусства в Киеве, несомненно, является Национальная опера Украины имени Тараса Григорьевича Шевченка. Просторное красивейшее здание в центре города вместе с архитектурным ансамблем радует глаз пешеходов улиц Владимирской и Богдана Хмельницкого. И не меньшее удовольствие получают поклонники мастеров оперы и балета.
В этом месяце хочу отметить следующие постановки:

В сегодняшнем ликбезе разберем понятие ритма.

Бытует мнение, что музыка бывает мелодичной и ритмичной. Правильнее будет сказать, что есть произведения, построенные с упором на ритмичность композиции, а есть мелодичные, где выделяется роль сольного инструмента или вокалиста.

Мелодика – сильная сторона песенников, лирических композиций и церковной музыки. Если смотреть на развитие европейских музыкальных примеров, то византийские монодии и, позже полифонии стремились погрузить слушателя в божественное окружение, в состояние задумчивости, философского осознания сущности.

Сильным ритмом чаще пользуются современные произведения эстрадного характера, так как их утилитарное значение сводится чаще к танцу. Особняком стоят тяжелый металл, рэп, индастриал и прочие жанры, где важнее энергетика, которую легче передать четким ритмом. Вообще корни современной музыки уходят к року и блюзу, который, в свою очередь, черпает вдохновение из музыки негритянских рабов. А фольклор Африки изначально ритмичен до мистических влияний на организм и сознание.

Однако это все общие рассуждения. Ритм есть везде. В каждой опере, в каждой песне. И эта составляющая бывает, довольно таки, сложной. В следующем посте я приведу замечательный пример арии, которая обладает нетривиальным решением ритма.

Говоря научно (материал из свободной Википедии):

В любом деле для свободного взаимопонимания необходимо владеть используемыми терминами. У философов есть понятие «категория». У каждого спеца есть свой птичий язык. Так и в музыке существует огромное количество понятий, которые встречаются только тут, или слов, имеющих совершенно другое значение, нежели в обыденном общении.

К примеру я использую во вступительном посте слово «бельканто». С одной стороны, если подойти академично, это означает стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине XVII века и составляющий основу итальянской вокальной школы. Для бельканто характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку, изящество и виртуозный блеск исполнения. Однако в оперной среде слово используется немного шире, и часто его можно применить наряду с названием жанра. Говорят: «В мире бельканто». Так как законодателями моды в одежде являются французы (отсюда засилье кутюрье, прет-а-порте, хойте кутюр), а в науках греки и римляне с латынью (телефоны, эхолоты, фармацевтика), то в опере правят итальянцы. 

В моём блоге будет рубрика ликбез, в которой простым и понятным языком я буду пояснять те слова, которые, возможно могут вызвать непонимание у читателя или неоднозначность трактовки.

Но для начала одна из историй из знаменитой книжки «Музыканты шутят».

У Михаила Жванецкого есть монолог, который замечательно откроет сей дневник

Консерватория, аспирантура, мошенничество, афера, суд, Сибирь.

Консерватория, частные уроки, еще одни частные уроки, зубные протезы, золото, мебель, суд, Сибирь.

Консерватория, концертмейстерство, торговый техникум, зав. производством, икра, крабы, валюта, золото, суд, Сибирь.

Может, что-то в консерватории подправить?

Этот блог будет про вокал. Нет, не про пение, не про раскрутку, а именно про вокал. Про всё то, чему меня учила в консерватории им. П.И.Чайковского великая Евгения Мирошниченко, и про что мы с лучшими учителями постигаем в мире бельканто. Не пугайтесь высокой оперы. Даже если вы просто хотите пристойно выглядеть на свадьбе своих детей и спеть, если не Застольную из "Травиаты", то хоть ярко и стройно "Ой зеленее жито, зеленее".

В интернете море информации о заработке денег, починке компьютеров, улучшении здоровья и крайне мало о премудростях настройки голоса, понимании гармонии и закулисья оперного жанра.

Возможностей скажете нет? Надо заниматься персонально? Да, в прошлом веке можно было только так. А в нашем проекте, я уверена, мы и послушаем и споём в онлайне.

Вперёд!