По дороге к La Skala

Дорогие мои, хочу поделиться с вами частью чуда, частью которого я была. Мне кажется я до сих пор не понимаю в полной мере, что это означало для меня. Речь о легенде оперной сцены Евгении Мирошниченко.

У меня сохранились некоторые аудиозаписи ее уроков, не совсем качественные, но ее голос слышно очень хорошо. Вот сейчас прослушивала один из них, и возникло столько приятных воспоминаний. Нашла эпизод, где она говорила о музыке!

Колоратурное сопрано. Фа третьей октавы норма для такого голоса. Но для Евгении Семеновны ля не составляла труда. Да, да – я о третьей октаве! Для сравнения: хорошее сопрано берет ми третьей октавы.

Послушайте отрывок из фильма-оперы «Лючия ди Ламмермур», где Евгения Семеновна поет и играет Лючию.

…или посмотрите эту киноленту

Да, тем, кто имел возможность ее слышать вживую на концертах и в опере, очень посчастливилось! Нередко она украшала партии своих оперных героинь и тем самым делала их более яркими и интересными. Виолетту из «Травиаты» Д. Верди до сих пор не может никто спеть так, как Мирошниченко.

Теперь напишу пару слов о моей первой встрече с Евгенией Семеновной.

К поступлению в консерваторию меня готовила Наталья Шелепницкая, ученица Евгении Мирошниченко. Она меня и привела к приме на прослушивание. Я так боялась и нервничала, что с испугу взяла даже до диез третьей октавы. Совсем не качественно, но взяла . Мирошниченко меня спросила: «Сколько мне лет?» Мне на тот момент было 26. Она сказала, что я уже «старая», но согласилась меня взять к себе в класс. На вступительных экзаменах она посоветовала говорить, что мне 22-23. Экзамен принимали Евгения Семеновна, Евдокия Васильевна (зав. кафедрой) и другие известные певцы и преподаватели. Когда меня спросили, сколько мне лет, я посмотрела на Мирошниченко и уверенно сказала, что 22. А ведь перед зав. кафедрой лежали мои документы. Она мне и говорит с улыбкой на лице: «А если по правде?» И тут все засмеялись. Ой, как было не по себе

Евгения Семеновна Мирошниченко была человеком той величины, которая ощущалась еще при жизни. После её ухода это стало восприниматься еще сильнее: характер, профессионализм, целеустремленность и преданность музыке. Это делало её звездой мировой величины!

Есть личности в истории культуры, о которых смело можно сказать: «Вот он символ эпохи и сама эпоха!». Однозначно в такую категорию попадает великий Лучано Паваротти.

На сцене он господствовал почти полвека, с середины 60-х. Не он единственный конечно, но был он ярчайшим! Дело не только в технике и даре голоса. Не в репертуаре классических опер Ла Скалы. Он, имея за спиной опыт, технику и уверенность гранда оперы, делал очень много для популяризации классического подхода в мире приземленной «эстрады». Он поддержал знаменитое трио теноров Паваротти-Доминго-Каррерас. У него было множество друзей в музыкальном бомонде: Стинг, Лайза Минелли, Элтон Джон. Пел он с Брайаном Адамсом, Патрицией Каас, Фредди Меркьюри… Хватило на два диска подобных выступлений! Всего же он записал их более сотни!

И я бы хотела привести совершенно замечательный пример его возможной деятельности и техники.

Такое откровенное баловство с экстремальными знаменитостями мог себе позволить только абсолютно великий и техничный певец. Жаль, что данная композиция является замечательной шуткой немцев из J.B. O. Вот что творит качественная компьютерная техника!

Вот что такое работа с информацией.

Но, несмотря ни на что — это замечательный образец популяризации качественной музыки с обоих сторон. И яростные металлюги оценили высокое искусство, и хиты тяжелой сцены вышли в более широкие массы. Не зря для этого был взят именно знаменитый тембр эпохи — Лучано.

Подобное сделали Nightwish и Apocaliptica. Таким путем шла Монсеррат Кабалье, записавшая с и альбом «Барселона». Да и многие симфонические оркестры аранжировали целые концерты еще со времен Pink Floyd (Rage, Metallica… да что там говорить, даже Океан Эльзы).

Я вдохновилась подобной шуткой и готовлю сюрприз для всех до100верновцев. А пока оцените слияние невозможного!

Какой человек! Какой размах! Какие способности! Березовский талантище … делать деньги? Нет, не об этом человеке подумает студент музыкальной академии.

В сегодняшнем ликбезе разберем понятие ритма.

Бытует мнение, что музыка бывает мелодичной и ритмичной. Правильнее будет сказать, что есть произведения, построенные с упором на ритмичность композиции, а есть мелодичные, где выделяется роль сольного инструмента или вокалиста.

Мелодика – сильная сторона песенников, лирических композиций и церковной музыки. Если смотреть на развитие европейских музыкальных примеров, то византийские монодии и, позже полифонии стремились погрузить слушателя в божественное окружение, в состояние задумчивости, философского осознания сущности.

Сильным ритмом чаще пользуются современные произведения эстрадного характера, так как их утилитарное значение сводится чаще к танцу. Особняком стоят тяжелый металл, рэп, индастриал и прочие жанры, где важнее энергетика, которую легче передать четким ритмом. Вообще корни современной музыки уходят к року и блюзу, который, в свою очередь, черпает вдохновение из музыки негритянских рабов. А фольклор Африки изначально ритмичен до мистических влияний на организм и сознание.

Однако это все общие рассуждения. Ритм есть везде. В каждой опере, в каждой песне. И эта составляющая бывает, довольно таки, сложной. В следующем посте я приведу замечательный пример арии, которая обладает нетривиальным решением ритма.

Говоря научно (материал из свободной Википедии):

Каждому образованному человеку в своей области жизненно необходимо опираться на авторитеты. В музыке это является не менее важным делом. А если учитывать субъективность предмета, то построение топ-10 или топ-100 лучших является интересным, обсуждаемым и познавательным занятием. И если в эстраде данные списки являются не советом, а инструментом раскрутки, то в классике мы можем себе позволить спокойно и взвешенно подойти к роли каждого композитора и помочь читателю/слушателю определиться с предпочтениями.

Для изучения столпов музыки, в том числе оперных мастеров, я решила сначала навести порядок в их хронологии. Ведь часто сложно ответить на вопросы: Лермонтов и Джеймс Кук жили в одно время? Коперник и Бах современники? Та культурная среда, которая сложилась в Вене XVIII века по значимости в музыке равнялась рассвету живописи времен Пикассо и Модильяни?

Исходя из этих мыслей я сделала таблицу, которую мы будем еще обсуждать и изменять. Сначала посмотрим на каждую персоналию внимательно, а потом уже и составим хит-парад авторов и произведений. Список внушительный, времени много.

В первой версии пока что самые знаменитые музыканты и самые видные оперные авторы. Как только времени станет больше, я расширю список. Хотя если вы явно заметили отсутствие значимой фигуры, вставим тут же.

Я надеюсь что каждую неделю мы обсудим по одному автору. И узнаем много интересного и будет чем облагородить вечера с друзьями.