По дороге к La Skala

По результатам академконцерта в консе (это как зачёт) мне сказали…

Дорогие мои, хочу поделиться с вами частью чуда, частью которого я была. Мне кажется я до сих пор не понимаю в полной мере, что это означало для меня. Речь о легенде оперной сцены Евгении Мирошниченко.

У меня сохранились некоторые аудиозаписи ее уроков, не совсем качественные, но ее голос слышно очень хорошо. Вот сейчас прослушивала один из них, и возникло столько приятных воспоминаний. Нашла эпизод, где она говорила о музыке!

Колоратурное сопрано. Фа третьей октавы норма для такого голоса. Но для Евгении Семеновны ля не составляла труда. Да, да – я о третьей октаве! Для сравнения: хорошее сопрано берет ми третьей октавы.

Послушайте отрывок из фильма-оперы «Лючия ди Ламмермур», где Евгения Семеновна поет и играет Лючию.

…или посмотрите эту киноленту

Да, тем, кто имел возможность ее слышать вживую на концертах и в опере, очень посчастливилось! Нередко она украшала партии своих оперных героинь и тем самым делала их более яркими и интересными. Виолетту из «Травиаты» Д. Верди до сих пор не может никто спеть так, как Мирошниченко.

Теперь напишу пару слов о моей первой встрече с Евгенией Семеновной.

К поступлению в консерваторию меня готовила Наталья Шелепницкая, ученица Евгении Мирошниченко. Она меня и привела к приме на прослушивание. Я так боялась и нервничала, что с испугу взяла даже до диез третьей октавы. Совсем не качественно, но взяла . Мирошниченко меня спросила: «Сколько мне лет?» Мне на тот момент было 26. Она сказала, что я уже «старая», но согласилась меня взять к себе в класс. На вступительных экзаменах она посоветовала говорить, что мне 22-23. Экзамен принимали Евгения Семеновна, Евдокия Васильевна (зав. кафедрой) и другие известные певцы и преподаватели. Когда меня спросили, сколько мне лет, я посмотрела на Мирошниченко и уверенно сказала, что 22. А ведь перед зав. кафедрой лежали мои документы. Она мне и говорит с улыбкой на лице: «А если по правде?» И тут все засмеялись. Ой, как было не по себе

Евгения Семеновна Мирошниченко была человеком той величины, которая ощущалась еще при жизни. После её ухода это стало восприниматься еще сильнее: характер, профессионализм, целеустремленность и преданность музыке. Это делало её звездой мировой величины!

Решила продемонстрировать мои ранние песни. Есть у меня зписи нескольких концертов, поэтому выбрала несколько показательных фрагментов

Украинская народная песня «Місяць на небі» исполнялась за год до вступления в консерваторию. (Обновление: эта песня выложена по просьбам полностью)

Честно признаюсь, я хотела, чтобы микрофон зафонил именно на второй песне. Почему? Да потому что она на столько отточена, столько раз исполнялась, что многим может показаться, что это был плюс (в смысле фонограмма с голосом). А вот и нет!   В живую. И зал не так велик, первые ряды так точно услышали меня.

Запись на видеокамеру – хорошее дело. Очень помогает. Всё на поверхности. В этом выступлении запись помогла сравнить вокал с микрофоном и без. С микрофоном громче , без – натуральнее и объёмнее. Впрочем, можете сравнить сами.

И еще! Кажется мне и видится, что в до100верно одни джентльмены. За ручку провели вниз, при выходе тоже ручки подали. А комплименты... Прям живи и твори .

Сегодня был день, к которому я готовилась продолжительное время. У меня в консерватории был главный зачёт (с оценкой) по специальности. Так как моя специальность – это вокал, то я вынесла на суд экзаменаторов те произведения, которые учила целый семестр (и даже часть лета).

Что вам сказать, прежде чем показать?

В предыдущем посте я намеренно как пример исполнителя показала Чечилию Бартоли. Она входит в современный Олимп вокала и достойна внимательного изучения. Детали техники мы рассмотрим чуть позже, и на все пункты домашнего задания будут получены детальные ответы. Но сейчас, имея под рукой видео другой арии, я хочу показать значение чувственности исполнения.

Все вероятно задавались вопросом: а что есть предел совершенства? Ведь профессиональные исполнители (что музыканты, что вокалисты) немногим отличаются по технике исполнения, мощности голоса, глубине. Как же их оценивают в конкурсах?

Прихожу я однажды на пару «Анализ музыкальных произведений» с полной уверенностью, что сейчас придется писать лекцию по предмету. Но к моему удивлению нам предложили послушать оперу Жана Филиппа Рамо «Les Paladins» в современной постановке.

Кто слушал оперу, согласится со мной, что с трудом понимаешь о чем поют на родном языке, а тут французский! Но… это же современная постановка! С первых минут ты думаешь, а опера ли это? Скорее фильм. Все так красочно, подвижно, трёхмерно, разнопланово. Рядом с каждый поющим героем танцует кто-то. А потом понимаешь, что танцор-то не просто так, он дублирует слова движениями. Или вот еще, когда на 7 минуте (6:30) появились огромные кролики на экране, сразу стало понятно о чем поют герои. Вот этот отрывок из оперы:

Рекомендую посмотреть и остальные отрывки этого замечательного произведения.

Сегодня я представлю одну очень красивую арию великого Моцарта, в которой, за кажущейся незатейливостью кроется один очень сложный момент.

Но сначала музыка! «Vado, ma dove?». «Иду, но куда?» — если переводить дословно. Художественный перевод скорее будет таков: «Путь мой бесцелен».