По дороге к La Skala

В сегодняшнем ликбезе разберем понятие ритма.

Бытует мнение, что музыка бывает мелодичной и ритмичной. Правильнее будет сказать, что есть произведения, построенные с упором на ритмичность композиции, а есть мелодичные, где выделяется роль сольного инструмента или вокалиста.

Мелодика – сильная сторона песенников, лирических композиций и церковной музыки. Если смотреть на развитие европейских музыкальных примеров, то византийские монодии и, позже полифонии стремились погрузить слушателя в божественное окружение, в состояние задумчивости, философского осознания сущности.

Сильным ритмом чаще пользуются современные произведения эстрадного характера, так как их утилитарное значение сводится чаще к танцу. Особняком стоят тяжелый металл, рэп, индастриал и прочие жанры, где важнее энергетика, которую легче передать четким ритмом. Вообще корни современной музыки уходят к року и блюзу, который, в свою очередь, черпает вдохновение из музыки негритянских рабов. А фольклор Африки изначально ритмичен до мистических влияний на организм и сознание.

Однако это все общие рассуждения. Ритм есть везде. В каждой опере, в каждой песне. И эта составляющая бывает, довольно таки, сложной. В следующем посте я приведу замечательный пример арии, которая обладает нетривиальным решением ритма.

Говоря научно (материал из свободной Википедии):

Она певица, он художник. Она ревнива, он добр. Они любят. Спасая сбежавшего из тюрьмы друга, он попадает под допрос начальника полиции. Она, не выдержав пыток над ним, рассказывает где скрывается беглец. Художника ждет смерть, но она может его спасти… отдавшись начальнику полиции… Ее зовут Тоска. Она поет «Vissi d'arte, vissi d'amore»: «Только пела, только любила».

Именно этой известной в оперных кругах арией Тоски из одноименной оперы Джакомо Пуччини я решила начать рубрику «Оперные арии». Почему? Она яркая, показывает широкий диапазон и мне очень нравится.   

http://www.youtube.com/watch?v=NNx6hh-cCa8&feature=related – просмотрите ролик на YouTube.

Рене Флеминг очень хорошо удается передать смысл текста и технически ее спеть.

PS: Как только появится возможность вложить видео, оно будет. К сожалению автор не позволяет встраивать ролик в блог. Придется самой когда-нибудь спеть.

По дороге к Ла Скала обязательно придется провести разведку местности. Для начала, хотя бы знать что, где и для чего располагается в театре. Я намеренно не ограничиваюсь оперным театром, так как оперетта, музыкальный театр и, зачастую, закрытые рок-концерты проходят в тех же залах, которые мастера позапрошлого века строили для услаждения слуха высшего общества звуками арий. Эту рубрику я назвала «театр изнутри», и в ней буду излагать своё видение организации концерта, оперы с точки зрения зрителя и актера.

Итак, вы собрались в оперный театр. Выбрано произведение. Вы стоите у кассы и пред вами всплывают слова: партер, ложа Бенуар, бельэтаж. Как грамотно озвучить билет, если не хочется опускаться до банального тыкания пальцем по схеме зала?

Сначала разберемся с основной частью зала.

В любом деле для свободного взаимопонимания необходимо владеть используемыми терминами. У философов есть понятие «категория». У каждого спеца есть свой птичий язык. Так и в музыке существует огромное количество понятий, которые встречаются только тут, или слов, имеющих совершенно другое значение, нежели в обыденном общении.

К примеру я использую во вступительном посте слово «бельканто». С одной стороны, если подойти академично, это означает стиль вокального исполнения, сложившийся в Италии к середине XVII века и составляющий основу итальянской вокальной школы. Для бельканто характерны красота и пластичность вокализации, предельная лёгкость, гибкость и свобода пения, плавность переходов от звука к звуку, изящество и виртуозный блеск исполнения. Однако в оперной среде слово используется немного шире, и часто его можно применить наряду с названием жанра. Говорят: «В мире бельканто». Так как законодателями моды в одежде являются французы (отсюда засилье кутюрье, прет-а-порте, хойте кутюр), а в науках греки и римляне с латынью (телефоны, эхолоты, фармацевтика), то в опере правят итальянцы. 

В моём блоге будет рубрика ликбез, в которой простым и понятным языком я буду пояснять те слова, которые, возможно могут вызвать непонимание у читателя или неоднозначность трактовки.

Но для начала одна из историй из знаменитой книжки «Музыканты шутят».

Каждому образованному человеку в своей области жизненно необходимо опираться на авторитеты. В музыке это является не менее важным делом. А если учитывать субъективность предмета, то построение топ-10 или топ-100 лучших является интересным, обсуждаемым и познавательным занятием. И если в эстраде данные списки являются не советом, а инструментом раскрутки, то в классике мы можем себе позволить спокойно и взвешенно подойти к роли каждого композитора и помочь читателю/слушателю определиться с предпочтениями.

Для изучения столпов музыки, в том числе оперных мастеров, я решила сначала навести порядок в их хронологии. Ведь часто сложно ответить на вопросы: Лермонтов и Джеймс Кук жили в одно время? Коперник и Бах современники? Та культурная среда, которая сложилась в Вене XVIII века по значимости в музыке равнялась рассвету живописи времен Пикассо и Модильяни?

Исходя из этих мыслей я сделала таблицу, которую мы будем еще обсуждать и изменять. Сначала посмотрим на каждую персоналию внимательно, а потом уже и составим хит-парад авторов и произведений. Список внушительный, времени много.

В первой версии пока что самые знаменитые музыканты и самые видные оперные авторы. Как только времени станет больше, я расширю список. Хотя если вы явно заметили отсутствие значимой фигуры, вставим тут же.

Я надеюсь что каждую неделю мы обсудим по одному автору. И узнаем много интересного и будет чем облагородить вечера с друзьями.

У Михаила Жванецкого есть монолог, который замечательно откроет сей дневник

Консерватория, аспирантура, мошенничество, афера, суд, Сибирь.

Консерватория, частные уроки, еще одни частные уроки, зубные протезы, золото, мебель, суд, Сибирь.

Консерватория, концертмейстерство, торговый техникум, зав. производством, икра, крабы, валюта, золото, суд, Сибирь.

Может, что-то в консерватории подправить?

Этот блог будет про вокал. Нет, не про пение, не про раскрутку, а именно про вокал. Про всё то, чему меня учила в консерватории им. П.И.Чайковского великая Евгения Мирошниченко, и про что мы с лучшими учителями постигаем в мире бельканто. Не пугайтесь высокой оперы. Даже если вы просто хотите пристойно выглядеть на свадьбе своих детей и спеть, если не Застольную из "Травиаты", то хоть ярко и стройно "Ой зеленее жито, зеленее".

В интернете море информации о заработке денег, починке компьютеров, улучшении здоровья и крайне мало о премудростях настройки голоса, понимании гармонии и закулисья оперного жанра.

Возможностей скажете нет? Надо заниматься персонально? Да, в прошлом веке можно было только так. А в нашем проекте, я уверена, мы и послушаем и споём в онлайне.

Вперёд!